1917

Through the focal point of individuals, the never-seen-before scale of war unfolds on screen. Marvelous camera work. Great cinema breaks boundaries of time and space and unveils the human core, and 1917 did that.
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《战地》大电影。跑去一线取消进攻则是《加里波利》的情节，那时候两条腿跑跑的还是梅尔吉布森。
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一部压抑却又十分勇敢的战争片。好的战争片就是这样，能把战场的残酷描摹出来，让人心生畏惧反战效果极佳，却又把人世间美好与羁绊展示给你，让人充满勇气。遗憾的地方是，好几处山穷水尽，是用近乎“天主降临”的方式延续，不过，也很动人。导演摄影音乐表演俱佳，如果拿了奥斯卡，也是可以接受的，但我还是支持《爱尔兰人》。
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2020.1.9HK百老汇电影中心｜其实不是一镜到底，主角晕之前和醒来后就tm像两个人拍的电影，前半段巨巨巨巨无聊，为什么执着于长镜头不剪辑，景别单调到疯，精彩程度还不如去玩fps战争沙盒游戏！不过那段废墟光影跑酷值得个年度十佳长镜！
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随处可见战争的残酷，但是门德斯竟然能把战争都拍的如此美丽，虽然不能算真正的一镜到底但还是比较震撼
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开年头片。穿越地狱吧。
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不完美，但是真的无法做到更好（假设如果能做到更好，那就真是超一流大师的手段——无论是技术意义上，还是艺术意义上——门德斯还是很难处理无法“剪辑”所带来的缺陷）~《1917》里长镜头意味什么？游戏RPG，是；现场感，是；共时性，当然也是...long take对于这部电影的意义在于，这是一部体验电影，从一个下士的视角去体验战争，看不到全局，甚至没看几眼地图，没几个慈不掌兵的高级军官的镜头；能看到的都是炮灰和蝼蚁。剧本不重要、故事不重要、表演不重要、甚至美术都没那么不重要，它将关注点放到场景（而非空间）中的运动，运动本身才是这部电影的绝对主角，而个体在这里宛如布朗运动的粒子，渺小而又随机。相遇完之后的结尾非常之差！
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若《1917》拿下任何一项奥斯卡奖都不足为奇，因为这不仅是摄影技术上的一项重大革新，甚至在电影艺术发展上也是浓墨重彩的一笔。先不说长镜头的真伪，就单是一个简单的运动长镜头的难度就已经非常之大了，它需要演员、摄影、录音各方面的一个高度配合才能完成。而《1917》在这方面足以让我瞠目结舌，很多镜头的运动都是我第一次看见，真是好奇当时是怎么拍出来的。而仔细一想那么长的镜头，导演在调度上更是难上加难。有几处地方我非常喜欢，一处是教堂地下，男主给修女怀抱中的婴儿讲故事，那是第一次感觉自己脱离了这场战争。第二处是森林里一个士兵给战士唱婉歌，镜头绕过所有人来到刚刚逃出险境的男主角，“我要回家”也许是士兵们打下去最后的期望。最后一处是男主重新坐回了开始的树下。战争是无终止的东西，受到伤害的终是沦落他地异乡人
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精心设计的伪长镜头在预设的轨道里小心翼翼地完成了时间与空间的双重压缩，但RPG游戏般的设计以割裂的场景切换使电影成为一种失真的simulation。观众被物化为无意识群体，在密集的惊颤中失去历史性的观照。演员在控制型摄影面前被动地服务于“表演”，与观众一同被放逐。
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愚以为是《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片。景别、景深、镜头语言和音效完美地无可挑剔。斯皮尔伯格曾定义怎么写战地故事，狄金斯和纽曼把怎么拍和烘托战事推向了不可企及的高度。
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