一秒钟

看了两遍，第一遍是第一版，第二遍是院线版，味道淡了，但是不自恋，最后胶片被沙子埋了，是啊，过去就是过去呢，在美好也过去呢，是悲剧嘛，是悲剧，但还是要面对未来。
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前不着村后不着店的恶劣环境，保卫科和劳改农场的威胁恐惧，片子拉到电影院即将放映却被脑子烧坏了的人损毁因为技术原因无法放映，紧急抢救完毕依然划痕太多失了原貌，最珍贵的两格被黄沙掩埋永世难寻，放映员问英雄儿女们“看电影该学好怎么还打架”。正片与简报放映顺序对调，简报担当正片地位；“两年后”一出亦成简单的“向上汇报”，但正片在那之前一秒钟已经结束。像角色般血泪控诉艺术和意志的身不由己但近乎无声无力，正如电影本身的艺术能量早被夺走大半。它说的不只是过去和现在，而是从过去到现在这惨状从未断过。可悲可叹只剩那胶片编成的灯罩，在精神荒漠中映射太阳光辉，在现实黑暗中笼住一抹光亮。7/10
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因为“技术原因”退出柏林电影节，文革已过，另一个文革好像又要来了。冯小刚说过，好莱坞的导演可以站在舞台上去跳舞，我们是带着脚镣在舞台上跳舞
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比起情书，更像遗书。正如一分半钟的归来版预告，将近两个小时的正片同样是一部由反复的互指构成的电影：电影中的电影的抢救成功与现实中的电影的抢救失败，只因那始终未能解决的技术原因；遗失于漫漫黄沙中的胶片与无法在银幕上被展示的真相——张九声与女儿其实已经生死两隔，而后者正是殒命于狂热而残酷的时代环境。在这两重意义上，《一秒钟》完成了对自身的反动：如果一部电影不能呈现创作者希望呈现的本来面目，那它就不值得被看到。视听方面倒没有太多惊喜，对于张艺谋来说似乎显得过于克制了。想对审查体制说两点：请把电影还给电影人；以及，历史将审判共犯。
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在古代，封建奴隶社会，一个庶民很有才，也很会唱戏，后来成了角儿，经常在宫里给主子唱，或者听从主子差遣，给各个番邦来朝的使节唱戏。再后来，他被主子尊为座上宾，被众生尊为“国师”。他以为自己大半生小心翼翼，如履薄冰，投其所好，总算可以为自己坎坷的过去写个小曲。可是，他没想到，他的小曲还没唱出来，就被剥夺了唱的权利。这个古代的小故事告诉我们，即便你是大家眼里最得圣意的“国师”，其实，你只是主子眼里的一条狗，很多时候，看似已经爬到上层的你，其实连表达的权利都没有。当然，那是在古代，现在是不可能有这种事的。
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來，騙！
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张艺谋导演想自私一把，没成～但仍然是今年看的最流畅的一部，啥是功底这就是功底 ～
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胶片可以将记忆转化为实体，看得见摸得着，然而胶片已被划花，音轨也已失真，无论人们怎么擦拭，历史都不会再恢复本来的面貌，也不会为普通人停留哪怕一秒，只有轧在每个人身心上的那道车轮印永远不变。其实并不算是张艺谋特别好的电影，但电影总是承载着许多电影之外的情感，而正是这些情感维持了电影本身的存在，片尾补拍的几分钟就像黄沙，无意中与电影本身的内容形成了互文。
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删繁就简当然也算一种自救方式，但当人物背景被剥离，能看的也就只剩肢体语言所代表的演技了，目前所呈现的样子就像是顶配版《演员请就位》，无头无尾，所有的共情都靠观众自身的人生体验，这一层面来说又像是一场社会实验，懂的人自然懂，多么魔幻而有神奇的观影体验，而这一切也只会在中国发生，也只有中国影迷能体会。
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6.1/10 过度的“生成”（开头第一镜即是如此）导致剧本严重失活，无人得道众人皆痛，但是依赖于对时代的固有悲怆，并不是影像的冲击。范电影演的确实好，也确实有贺岁片儿内味儿了。所谓“迷影”和“自反”的那些深度，完全依赖与此部电影中的电影和电影媒介本身的解读，那些飞舞的胶卷，轻盈的荧幕，刮痕和跳帧，在贡献了华美的镜头之后就隐匿了，这样的乌托邦对于群体不过是短暂放置自身的“容器”和一些“工具”，当电影是权力/权利/亲情/记忆，一旦成为了所有，就会坍塌，最后什么也不是。二年后，人物凯旋而来，胶片不在，影剧院都是高考招生的海报，那个“乌托邦”不在了，这其实是电影的“悲歌”。小女孩选角似乎不当，差点儿气韵。泪点仅有两刻：弟弟重复“坏分子”，片尾张艺谋出镜亲自擦胶片。
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