一秒钟

即使是审查下的残片+补拍，仍旧在能言之处做出有效表达，在不能言之处做出“无言之言”。在颂歌中流泪，在风沙里被掩埋，简单、纯良而又承载厚重。具有喜剧色彩的段落也因此有了一股“苦中作乐”的劲。张译几次情感爆发的表演仿佛能将人吸入他的体内；他和刘浩存多场沙漠奔跑的戏，里头也仿佛有种穿透情感、穿越历史的身体感。
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-尴尬，刚走到网吧门口，又被粑粑叫回家做作业—2021.01.04.真喜欢??
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带着妈妈去看的，老妈哭的不行，我问她哭什么，她说张译看电影的眼神太戳人了，他女儿一定是不在了，是的，张译演的太好了，可是我们的电影还是太不敢拍了
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五星给柏林版的《一秒钟》。那原应是女儿生前的影像，只有一秒钟，不足以让人费心剪去；只有一秒钟，也有人会记住，值得拼死逃出来看一遍又一遍。有人会把枪抬高一厘米，有人会一时兴起踩碎他人最后的一丝念想，有人会即便不完全明白个中来龙去脉，依然愿意遥远地高举白纸展露善意。至此，柏林版的《一秒钟》已全部结束。2020年中国的影迷，要学会在自己的大脑里自制“大循环”，即便声画都已被磨损，也要试图抢救修复电影本来的样貌。
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可能是张艺谋对第五代导演创作史的一次集中回溯和缅怀：茫茫沙漠中人物与天地的构图关系来源于《一个和八个》《黄土地》，张九声和刘闺女你追我赶的叙事逻辑来源于《边走边唱》《一个都不能少》，阶级身份差异及群像互害的政治背景来源于《霸王别姬》《活着》，张译刘浩存直拧扭捏的表演方式来源于《红高粱》《我的父亲母亲》……最值得玩味的并不是被删减的角色前史和强行补拍的煽情结尾，而是银幕上上演的反人性电影《英雄儿女》与银幕下两个时代牺牲品的讽刺对比——当盲从的群众在向一个扭曲的宣传品进行精神朝圣时，他们对于真正发生在身边的迫害和诬陷却置若罔闻，这完全是对“十七年”及“文革”两段错误历史之所以发生的双重映射。伤痕和反思确实是张艺谋这位“黑五类”出身的导演永远迈不过去的一个坎儿，不过就电影本身来说还是拍得平淡了点。
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上映前大概对电影有个预测，“上限《山楂树》”，果不其然猜对了。作为一部有历史纪实意义的电影，既没有对社会现实的反映，又对人物性格刻画不深，不可谓不失败。但话又说回来，这个责任不能全部归咎于张艺谋，再想看到国师八九十年代的辉煌着实不大可能，其实何止他，我们所有人都回不到那个年代了（毕竟时光不会倒流）。
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为了赢得《陆犯焉识》同人文创作大赛的胜利。
在继《归来》后，张艺谋再次创作了《一秒钟》。
从影迷的角度来说，大家齐心协力修复胶片，还有张译看到女儿流泪的镜头，十分让人动容。
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就连那太短的一秒钟，最后也还是要消失在历史的沙漠中。
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意思不大。可供玩味之处不在影像本体，而在虚构情节与现实境遇的互文之中：对“技术原因”的率先发明和预见性的控诉，以及张译-范伟（导演-权力机构）的二元象征，令人错愕地恰如其分。远看《无人区》被禁，近看《八佰》被撤，详加对照之下，能意识到删改固然伤筋动骨，但不会彻底撼动电影的气质。既然张艺谋坦言“不想写政治，只想讲故事”，那么遮掩的背景与动机，势必影响到观众对人物情感的代入，在这一点上倒不如同样取材自《陆犯焉识》的《归来》。该如何切入这部被宣传为“情书”的电影？剔除公路、动作抑或科教的类型元素，直击人心的反倒不是张译看到女儿的泪如雨下，而是黑场前那两格胶片于滚滚黄沙中被抛弃、被践踏、被掩埋的悲愤。但又想到《牯岭街》结尾小猫王的磁带被弃置一幕，这暴戾能否比起上杨德昌的克制呢？至于刘浩存，灵气欠奉。
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80/100，简单到一个动力贯穿始终，却完全真挚，必须是张艺谋六十年经验才唤起的一次先验的结晶。不幸的人静默奔走在地形之上的夜色，挣扎的群氓渴望着机械的幻梦，权力在握的放映员动员劳动。与其拯救像这样成为宣传工具的电影唤起苍白的魂灵，还是该更珍爱眼前人。残破的音轨成了时代的哀嚎，被射光不断再现的一秒钟胶片刻录下的面孔也终会消逝，唯无言的动作牵绊起最珍贵的感情。几十年前是，现在是，两年后或者以后都是。
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