春潮

起初病房的独白让我很吃惊和不解，为什么要这样。但很快我就接受了（尽管不一定是最好的设计）；建波，一个记者，在这些年里在自己脑中可能已不知编辑了这段独白多少次，甚至情感都已经逐渐抽离了。这场戏她像朗读自己的稿件一样将一个她参与其中的不幸的故事讲了出来。支线篇幅不多但很有效。音乐用的格外好。
点击查看评论详情》

20200204Studio Ursulines重看
点击查看评论详情》

确实，我们这个国家所有人共同的母亲大概也是同样以为给了你生命就可以剥夺你一切生命的权利。
点击查看评论详情》

印象最深的是她把手扎进仙人掌球里，比起四十年的痛，皮肉之痛大概根本不算什么，但还是让我窒息。更让人窒息的是母女关系，如同不可解的负累枷锁，相比之下，时而隐没时而在场的男性既微弱又模糊，反倒更加让人好奇立场，所以这大概不能算是好的纾解方式。片尾的独白和隐喻过于跳脱。家庭，不是可以被割裂的象征和符号，是关系、是机制、是网络。
点击查看评论详情》

之所以喜欢《柔情史》就是因为她处理这个棘手的题材但拍得一点都不令人讨厌，《春潮》里的这段关系实在是太烈了，一点「柔情」余地都没有。那段独白不能说是矫情，是剧作的必要，我和郝蕾的理解类似，它可能根本没有发生，这段话母亲是永不可听见的，又是女儿排练了千百遍永远被铭刻下来的。最后春潮的意象，令人想到《百年孤独》何塞·阿尔卡蒂奥死后不断蔓延的血线。
点击查看评论详情》

纪实的镜头风格，却以一段出戏的独白结束高潮；最后的水，以为是春来万物复苏，却魔幻的到处都是。
点击查看评论详情》

一家三代女性的愛與恨。作為導演處女作來說，優劣參半，優來自於演員們的精彩表現，而劣則是劇本中意向不明的隱喻、過於文本化的對白，不過我喜歡未曾和解的母女情仇，那有什麼輕而易舉的原諒。#SIFF2019
点击查看评论详情》

4.5 比预期高出很多，延续《春梦》。真实空间中的表演性和日常生活中的歇斯底里 剪辑节奏喘息的时刻留给诗意和泪水。这两年看的关于长春的影像越来越多了。若从创作角度来看这部《春潮》非常棒，值得推荐。15年在台湾女性影展上看《春梦》，杨荔钠不是高产的导演，五年过去看到她新的观察和思考有一脉相承的作者性，《春梦》是廖桑操刀，《春潮》也有很多台湾影人加入，台湾和东北发生关系就像女性的柔情和钢铁工业的碰撞，很恰当，影片的情绪张力，呼吸感也都很好。这是我期待看到的一种新的独立电影，不依赖更多的工业资源和套路，将已有资源利用磨合得非常好。赛人老师说电影是共同协作的产物 越是这样越使如何体认个体显得珍贵，《春潮》做得就很好。
点击查看评论详情》

4.5 #山一2019#主创、内容、表现方式都是女性的。比《柔情史》更醇熟，些许政治文本。喜欢的镜头：镜子玻璃里清澈或混浊的女人像、黑羊、微妙的转场和手持长镜头、郭建波小动作、面部放大特写、佛龛、三折面场域里的女性角色陈列和动态关系变化（走动、靠近、远离、反射像）。身边陌生朋友问我：“中国女性一定要选择这样度过一生吗？女人一定要成为母亲才是完整的吗？”里面的两个母亲都没有打算成为母亲，一个为了城市地位和更好的生活不得不出卖婚姻，一个意外怀孕，或许母亲不是神圣的，而是女人不得不承受的重荷，那些被歌颂的母亲是哄骗的圣像，而真正的母亲是可爱可恨的血肉之躯，是自私与无私力量的抗衡。余虹四十岁了，被迫成为女儿和母亲，性别角色不曾从生活中褪去一秒，春潮从厨房地板下泊泊涌出，拾级而下，而在暖流中我们相拥。
点击查看评论详情》

好像看了一出话剧，郝蕾在夜色的窗边，以为她开口会说：黄昏是我一天中视力最差的时候… 甚至小朋友在家捣乱的那场戏我眼前也出现了一个舞台，想着粉红色鸽子在聚光灯下的效果应该会棒。影片前半段几处超现实设置显得刻意且指向不明，结尾处漫延的流水挽救回一些感觉。在郝蕾身上，处处看到YH的影子。
点击查看评论详情》