1917

据说one shot可以加强紧迫感，但我只感到眼晕，尤其是在trencheds里实在是太挤了，至少birdman里穿过拥挤的后台，纽约街头和时代广场one-shot增强了人物的焦虑和荒诞感，感觉能够做成meme的地方就是冲锋的时候穿越火线，就像我明天早上过马路一样。
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剪辑失业（不是）。但说真的，这种级别的设计和调度光是想一下就脑壳疼。
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没有期待中好，最大原因可能也是觉得在写实和刻意间把握得不够自然，导致段落间断层很严重，但摄影技术是真的无话可说的优秀，一战的残酷这样呈现也非常的合理，身临其境感是满分，以及战壕真的是剧组挖出来的，幕后花絮也看得目瞪口呆，一战迷还是看得很满足的！
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怀着对这部冲奥种子选手的超高期望，我千里迢迢来到维港边上的UA K11 Art House，端坐在Laser IMAX厅L排正中间位置，准备接受一场一镜到底的沉浸式洗礼，结果影片给我呈现了个两镜到底… 两镜之间还间隔个十来秒的非纯黑屏，我差点当场喊出了What the fuck… 尽管如此，影片给我带来的震撼依然是直击内心深处的。本片应该能稳稳拿下奥斯卡最佳摄影、最佳配乐、最佳导演，几乎没有悬念！至于最佳影片嘛，因为近几年给得都很迷，我实在猜不透，但内心希望是1917的哈。没错！我一DC死忠粉都得让小丑靠边站一站…
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尖沙咀IMAX
严格意义上讲，并不是纯粹的120分钟一镜到底，中间其实是有一个大约三秒的黑场用于过渡。全程的跟随视角能让你跟随主人公的视角沉浸在战争之中，这种观影体验要优于大部分战争片。此外全片在战场背景上的考量非常的考究，既有直接反应战事尸横遍野的焦土之地，又有落英缤纷牛羊满地的世外桃源，只不过在所谓“世外桃源”下的景象，是更为触目惊心的残酷现实。但是本片也有一部分缺点，比如说长镜头跟随单兵时间过长，在景别上或多或少有一些单调；对于战场上的主要对手德军描写的大部分都是采用侧面的描写，稍显单薄，不够立体，主角光环过强的问题仍是不可避免。但是话说回来，这个片子的观感，还是要比《他们已不再变老》好很多的，起码我个人是这么认为，这摄影和剪辑外加主旋律可能最后拿奖的几率要高过《小丑》和其他影片。
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一支造价高昂的游戏通关视频。文本都是俗套，配乐泛滥且过时，长镜头没有超越Lubezki在《人类之子》和《荒野猎人》达到的奇观程度（树林里唱歌自带auto-tune太出戏了）
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SamMendes构建的是一个既现代又复古的“现代启示录”，战争中探讨人性作为一个永恒式主题，1917是在人性基础上呈现战争另一面，残尸废墟硕鼠被追杀是一种环境压力，“活下去”的生存意志代替了高尚品格本能的信念，在这一段使命旅程中是一种失去自我的状态，也是成功/战争结束时茫然、厌战的排斥缘由。另一点对现代启示录的联想是未来延伸版的片长，可以预期如果161分钟的故事会是什么样子，Schofield的遭遇或不仅是地下室的女子孩童，他会遇到属于自己的“法国种植园”，但这也会遇到一种审美统一标准的难题，在目前公映版中有钱任性的一镜到底，换取的代价是前半小时诡异的人物布局构图（如不预先了解剧情只能随片才知声音与景深相悖的目的）和为事件时间跨度的琐碎分章，单镜头已经达到了配合营造紧张氛围的作用，在商业片中无需作为终极目的
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扭捏造作
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Sam Mendes 真是拍什么类型都有自己的一套，并且提供了一种新的战地美学。一镜到底与其说是噱头，不如说是进入战争的唯一方式。拨开层层浮尸，突然，落英缤纷。骇人的美。最后男孩跃出战壕的奔跑，超越了生死。1今年最有大奖相的电影，建议配合imax服用，大喊三声牛逼。
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主题很简单很1.0所以发力集中感情充沛也容易做技术亮点，算有失有得吧。能把熟脸们换掉会更好
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