小丑 Joker

故事背景毫无疑问指向了七十年代末八十年代初的纽约，正是纽约城市发展史上最糟糕的时代，包括几处打杀情节，都隐射了真实发生的案件。问题在于，既然设定了这样一个现实主义的背景，故事也应该与历史的现实主义发生呼应，然而本片故事却很单薄、格局很小，偌大的背景成了个纸老虎。
同样的问题出现在男主角的设定上，演员的表演本身足够漂亮，无奈这个角色干瘪到没有更多的发挥空间，他无非就是个童年虐待+精神异常+社会底层的三重奏，演员的表演只能在这三个参数之内发挥，除此之外看不到一个完整饱满、富有层次感的角色形象。
同样是试图表达思想的卖座类型片，同样充满了对观众的迎合与算计，《寄生虫》在商业与艺术之间、迎合与深刻之间做到了成熟地平衡，而本片没能做到这一点，甚至最后那极其应景的打砸抢杀一幕，表现得也很肤浅。【K11】
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很快就看看两节课拉进来看就看
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《小丑》为何能在当下，成为全球爆款？一个很简单的道理，那就是：我们看过的几乎所有超英电影，都是某个（或某群）超级英雄与某个（或某群）反派的对抗。而《小丑》则是：一个个体与整个世界的对抗。“小丑”，从某种意义上而言，是当代的“西绪弗斯”，是人类整体的下沉与宿命。人们渴望一个“新神”，于是有了“小丑”。用狂欢表达绝望，用失序表现有序，用丑表现美……这就特别高级。想起福柯的《疯癫与文明》，我们甚至可以说，《小丑》是对《疯癫与文明》最好的电影阐释文本。
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Joker准确地捕捉到一种时代的结构性焦虑并放大成一场集体臆症发作，它跟DC原型也许只有符号学上的借鉴意义，整个内涵和外延都得到了深化与升华，但也很难想象如果没有凤凰叔精准控制及摄人心魄的表演，可能会沦为浮夸狗血的三流作品。征服金狮之后开始横扫全球票房，我觉得实至名归，这是时代与人心的召唤。
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情境的，而非情节的；表演的，而非导演的；舞台的，而非现实的。所有这些微弱的分歧加到一起，电影的天平就开始不可避免地倾斜了。不能不承认意识和质感层面的出色，这种煽动性的勇敢——突然严肃的菲利普斯，大概只有一次机会单挑保守的好莱坞，用R级和零大场面对战合家欢的漫威。戏里戏外，它都赢得彻底的胜利：居然用架空的方式，与当下的时代达成强烈的共振。
《小丑》的方法论，难道不是和贾樟柯的《小武》一样吗？——我们坚决和少数派站在一起，我们倾听底层的声音。但小贾懂得环境和空间的重要性，而这部戏里除了凤凰，其他人和物都消失了，他压倒了所有的一切，电影被形塑为一种特殊而极致的独角戏。在商业片领域，这是危险的赌局，是华彩的缺点。只不过，在我眼里，隆重的落成终究盖不过细微的断裂。让我们继续讴歌《出租车司机》。
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其实就是把雨果的《笑面人》放在新时代语境下讲了一遍，很明确的一点就是它其实并没有把自己定义为“超级英雄电影”，而是走向现实主义。主题是这个世界已经很悲观了，要用“笑”化解苦难，宣扬“笑”的价值。小丑的处境和对社会的看法又如斯科塞斯的《出租车司机》和《喜剧之王》，属于与社会不相干的一面。不要把它与希斯.莱杰的小丑画等，它是完全独立的。
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只能说，传奇将至。
来正视小丑吧！
这个世界需要罗夏，也需要小丑。
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全世界都疯了，却说是那个清醒的人生了病。在一群不懂喜剧的人中间，过于认真的人反而成了荒诞。习惯了谎言的美丽，一旦听见了真相，所有人都闭上眼，就像美丽可以如此复现。在物质和名利的社会里，精神反倒成了烂泥潭，涉足其中的人非傻即贫。人人都说这是个美丽的新世界，幸福是必然，不幸福的人需要医治，过于不幸需要整治。就像是自己内心深处的忧虑被人看见了，拍成了一部电影。
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人人心中都有小丑吧
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80/100，如果说小丑作为一个人物而言，杰昆·菲尼克斯令人无限震颤的演技为其提供了内因以及人物弧光的必要条件，并让人接受先天的病理因素。那么属于托德·菲利普斯的那部分外因在基本是溃败的。导演熟练的制造着一个又一个情绪饱满的时刻，伴随着摧枯拉朽的弦乐与漂亮的光比控制，我清楚的知道几乎都是年度瞬间级别的振奋人心。可亚瑟为什么要这样？一旦动力缺失，人物便成了纸片，或是符号，这在一个以人物为中心并以此建构社会议题体系的作品而言，不应该。片中的底层太虚假了，世界观也缺少历史。回头看看所致敬的《出租车司机》和《喜剧之王》吧，这才是真正的创造一个令人接受的现实与人物。究其原因或许还是不肯彻底和漫画做决裂。//2019.11.12，影视鉴赏课二刷，升至80。
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