星际探索 Ad Astra

严格说起来这是一个披着太空科幻片外衣的文艺片，基本上导演是把《迷失 Z城》又翻拍了一遍太空版……作为艺术电影，它具有迷人的魅力；作为科幻片，它是一个四处漏风的笊篱。
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思维/思绪化的影像，以及影像建立身体/肉体性的技巧，纯视听的——思想的影像
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对大多数观众来说恐怕是场煎熬
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新千年最忧郁的太空片，在宇宙间喃喃自语，在月球上安静激战，巨幕厅观看土木海王星美如《星际穿越》。布拉德·皮特那张苍老的脸无比纯真，是海明威“冰山理论”的演法。相比《地心引力》《火星救援》的写实，格雷显然试图抵达《飞向太空》式的孤独。第一镜就致敬《2001太空漫游》最后一镜，但没有任何野心喷薄而出，而是非常克制、深沉地拍最核心的父子关系——不是对抗或反叛，而是追寻与超越。但汤米·李·琼斯突然的柔软会让人有些困惑，而皮特以爱之名自我解脱的收尾也是相当站不住脚。——既然已经抵达太阳系远方，不应该有更宏大的东西在召唤吗？这主旨的露怯一下让本片跟杰作拉开差距。在第三幕到来之前真是一部纯五星电影，离年度十佳只有一步之遥。
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太空科幻中最吸引我的部分往往是对地外、宇宙、科技的抽象化处理，无论视觉还是情感上，越抽象我就看得越带劲，看起来越清楚越科学越具体我越觉得无聊，在这个意义上，《2001太空漫游》的尾声部分真的超对胃口。其实太空之于人类本来就是抽象的，大银幕不过往往将其具像化，使它变得更可见、可知罢了，然而对我来说叫的出名字的危机永远不如叫不出名字的更震撼。这部还是有很多精彩片段，但我印象最深刻的镜头是在他们响应求救信号前往呼救飞船时打开舱门的瞬间，两位宇航员的头盔上映出两团黢黑的黑洞，人的脸、身体不存在了，科技和理性也不存在了，人类凝视宇宙就是凝视深渊，而深渊里除了黑暗什么也没有。我能看十个小时某个人类在独自飞往海王星的途中慢慢发疯然后到了却发现什么也没有的过程。
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银河版爸爸去哪儿
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今年新片目前TOP3。喃喃自语是一把利刃，配合皮特的声线和泪痕，直接真挚地切开类型的外衣，将太空片化为绝对的“私电影”。我们只有通往另一个世界，才能变得敏感，走入自己的内心。太空片自诞生以来，很大程度是对古希腊神话的当代重写——父与子的伦理冲突、伊卡洛斯/普罗米修斯等是反复出现的母题，变奏成“我”的存在与宇宙的虚无。本片在这一层面上的思索并不特殊，但出色之处在于还混杂了格雷一贯的“唯一的世界与另一个新世界的转变”之题，从而引发比《迷失Z城》中沉溺“旧世界之梦”更大的回响。生发出的是孤勇、沉痛的自责和无药可救的浪漫。
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狂飙泪…
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不曾想到今年几次在电影院落泪有两次都和太空题材有关系，一部是《太空生活》，一部是这个，它们总有种很特别的美好（和久违等待的可贵）。人类在浩瀚太空中，不再是尘埃，而关于新生与传承；而尽管未来危险密布，地球不再安全，但一次探索，数次“战斗”，终归是对自我的认识与重新和解。Brad有几幕特别好，不放重心在演戏实在是太可惜了。PS 尽管就出现了几秒钟，Natasha Lyonne那副嗑high了的模样还是让我笑死了，顿时渲染了后未来的绝望。。
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四个情绪爆点均与死亡有关，而死亡的背后似乎传递了某些特殊信息：1.月球背面的死亡是人类怀疑同类，文明的副作用与人性本身的原罪。2.动物实验引发的死亡是人类怀疑异类。人类与生俱来的傲慢会带来灭亡。3.驾驶舱内的死亡是感性杀死理性。对标不断出现的心理评估：情绪波动会阻碍人类的发展。4.父亲的死亡则意味着英雄主义的幻灭。也等同于承认了探索的意义是虚无的。循此苦旅，以达天际。电影在星际寻亲的故事外壳之下，嵌套了许多对人和时空之间的思考，漫长的旅程中，人物与时间空间彼此相对立，越是遥远，越是孤独，心理上的“失重”越发明显。直到面对最后的终极答案：我们所探寻的一切都是毫无意义的，就算最强大最坚韧的英雄面对这个答案也会崩溃。摄影非常唯美，孤独的气质也拿捏的很好。但是将落点聚焦在继承者的身上，有点虎头蛇尾。
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