星际探索 Ad Astra

男性的本能是用崇高或无力去开脱孤绝和背弃，经历过的人都能在一瞬间明白求索尽头的那个「海王星时刻」，而格雷已经用无数不同年代的故事将它剥开讲了千万次——从《两个情人》开始。
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还真以为是黑暗之心和现代启示录 结尾lame的要吐血了 这个导演老是以一副“我有很深刻的东西要告诉你”的嘴脸来欺骗观众 其实只是热衷于Abandonment issue.
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格雷是一个很浪漫甚至有些老派的导演，从某种程度来说他十几二十年来的作品都有极大的相似之处，那就是电影不管是设定在哪个年代、哪个空间，一定都是关于血缘、人的根基、在情感获得救赎等等。深情却不滥情，我承认，自己被这种纯粹的艺术表达吃得死死的。就这部片来说，剧情设定有些漏洞吧，只能说科幻片必须要承担这些风险，比如皮特折腾了老么半天去到火星只为发条微信语音？(??_?`)
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各方面都是星际穿越的反面，难怪在豆瓣不受待见。既然已经做到这一步，其实完全可以更去商业化、更不在乎观众一点。最后回归的落脚点像是美国价值的妥协，宗教部分也挺没必要。至少导演还是让父亲坚持了自己的选择，虽然态度是批判的，但我很欣慰没有强行说服他……如果这个角色是母亲我会更喜欢。你爸（妈）完全可以爱宇宙而不爱你，grow up and get over it.
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各方面年度最佳预感。调性上，和《银翼杀手2049》贯通了：皮特脸上细腻且意味深长的悲伤，还有肩膀上几乎扛不动的孤独，都像极了倒在茫茫大雪里的高司令，无根的宇宙孤儿，一生渴望一个归属。母题上，和《地心引力》贯通了：当阔别之后双脚重新踏上母星坚实大地的一刻，“回家”这个动作才从精神和物理双重意义上被彻底完成，过程中“寻父”的一系列举动，只是循着精神的脐带，渴盼找到属于自己的根——那片安宁静谧的羊水。而从一切联结逃离的父亲，则与《海上钢琴师》贯通了：逃离是写进个人基因的不可抗的宿命，“永不下船”就是这一个体最好的归宿。经受过生活重锤后的皮特，眼睛里有了更深切丰富的内容。悲伤是人类最好的情感之一，它使一个人抵达了最接近于人的时刻。换做早年那个狂拽酷炫吊炸天的皮特，一定演不出这份百感交集的无奈细腻沉重。
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@KITAG Cinemas Capitol Luzern 4.5 与《迷失Z城》如出一辙的孤独和异乡感。格雷的角色似乎总要走到很远，大洋对岸的国度，世界尽头的丛林，太阳系边缘的海蓝星球，直到时间流逝成虚无的沙粒，再也没有回头的路，才能正视自己的心。20191205重看，盘桓在他背后的阴影，将他一遍又一遍撕成碎片的阴影，终于消失了。
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三星半。真的超可惜，所有的视听层面都是希望这部戏能更晦涩一点，对孤独的揉捏能更刺痛一点，但皮特的偶像光环和市场倾向性让它最终软了下来，失去了硬核，失去了哲学。
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三星半，全程对皮特开逼流水。
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已经很久，很久，很久没有在太空片里看到这么私人的闪烁了。这个时代能拍好片的人本质上都是传教士，超验体验是极致到微观的天赋。
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毫无疑问的年度最佳，一部为大银幕而生的杰作，最后十分钟更是让人泪流不止。很难想象好莱坞居然愿意为这部如此深邃、深刻甚至颇具哲学意味的文艺片砸下一亿重金，意识流的叙事、缓慢的节奏、仪式感极强的画面都使很难抓住普通观众的内心，但是詹姆斯格雷天才一般的电影美学却让本片时刻调动着我的神经，他用最宏大的太空探索行为讲述着渺小个体最私人的情感，对亲情的追寻，对爱情的惋惜、对自我的质疑。更值得称赞的是，詹姆斯格雷完成了连诺兰都没有完成得事情，那就是用超感官的视听语言和极强的情感穿透力为观众还原了太空旅行的孤寂、孤独、绝望与无助。影片最动人和最让人心碎的就是父亲最后对Roy说的那句话，Let me go，Roy.有多少深情遁入虚空，无处寻觅。仰望星空，你才真正知道自己的渺小。
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