双子杀手 Gemini Man

开场的广角镜头+高速列车颇为惊喜，运动镜头+主观视角契合现今影像「游戏化」潮流，高亮度视效呈现的细节纤毫毕现，但这般技术加成于「电影」本身有何真正改观的意义吗。平庸甚至俗套的剧本与台词，关于克隆技术的伦理观，关于父子关系的探讨，即使放在李安自己的作品序列里，也不过重拾旧文而已；置于广泛的商业/类型片范畴，亦是平平，从《比利林恩》至今，李安突破之心可敬，然而并不能苟同。较有感触的一点:创伤/噩梦形成的所谓ghost，在互联网时代的「科学怪人」模式下，生成为实体的镜像。
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4K120帧 14-20FL Cinity观影，没有利益关联，这几年才华耗尽的导演都变成技术生态代言人，既无李安早期电影的细腻人文，也无父子情也略显淡泊，满屏都是3D结构光 弱光环境的枯燥的炫技。                             没有惊喜没有猜想，只有无奈，抱歉，你们还是没有找到120帧影片的正确的应用场景，巨大的赤字等着你们。
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我不关心技术，但在哲学思考和故事层面，对李安会期待更多。这个设定之下，关于衰老，关于存在，关于一个人是由什么组成，一定不是基因，而是记忆，以及本应该很李安的“父子”关系，现在都处理得太简单，感觉换个导演也拍得出来，那李安的意义何在？
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看之前想过它烂，没想到烂成这样。
第一幕频繁的大头贴正反打毫无变化，之后的镜头调度也是平庸甚至怪异，幕与幕之间转接生硬，OST和音效莫名其妙，连镜头运动都有点不舒服。觉得第一，三人称的镜头切换，会大大破坏电影的代入感，安叔也做了。
李安着重想在电影里表现的，年迈自己对年轻自己的教育和期许，完全没有拍好，浮于表面，没有深挖。连结尾的主题升华都用插科打诨水过去了，无力吐槽...
李安想在电影里做出一点触动人心的人文关怀，又想兼顾着剧情和动作场景，却落了个顾此失彼两头不讨好。
使用一个早已泛滥的科幻题材，还没有把其中的潜力发挥出来，电影完全可以说是失败的。

那一天，李安又回想起了被绿巨人支配的恐惧
这一次，我要和批判李安的同志们站到一起了
回来吧，期待安叔在中国台湾能再次施展拳脚
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2.5     4K120三弟版本。重点是没有任何感官刺激以外的东西，技术的“提升”没有对美丑、良善、真伪等命题带来任何新的认识。高强度的拟真-浸入体验只出现在动作戏部分，其余只是清晰度有提升。感官刺激属性等同于电子游戏效果。李安这技术实验已经没有做下去的必要了。
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年度最大失望，没有之一。
事实证明李安确实拍不了动作片，无论是绿巨人还是双子杀手，完全可以用“一塌糊涂”这个词来形容。
李安你能不能好好拍剧情片，动作片真的不适合你。
ps:尬吹的大V们脸可疼乎？
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谈120帧本身，其实已经没什么好谈的，在本片中只剩下“完成它”，而没有想象了。绝对不会带来所谓的技术革命，再纠缠不清下去，它只会成为李安的敌人。除了飙车戏和水戏，这个片其他部分就是个惊世蠢片，坐立难安，令人想找个椅子缝钻进去。此时，不是我在看电影，是我的“鬼魂”在目击李安的“鬼魂”。
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李安用一百多分钟掀起了革命，重新定义“无聊”二字的革命，别管什么技术层面，首先你们就说说这个故事无不无聊吧，讲述方式顺不顺拐吧，1.38亿打造的场面寒不寒碜，更过分的是一部动作片从头到尾都没有一个拿得出手的场面，高潮设计更是如同儿戏，120帧“昂贵”的画面配上煞有介事的配乐更显出尴尬和笨拙。
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纪录电影销毁表演，VR技术抛弃剪辑，120帧祛除摄影的迷惑性。于李安而言，电影的未来在于消灭“导”“演”，以创造实境取代引导视线，将观察摄取而非观看接收的权利交予观众。双子杀手这一后现代幻象式符号被一种极端朴素保守的方式呈现于银幕之上，在时间漩涡之中反复震荡。为什么李安的哲学未能贯彻到底？剪辑与表演被过度依赖，120帧的上限远不止于此。
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大部分时间是一部带有刻奇特色的动作片，看似是非常严肃的生死追杀，但实际上不仅笑点很多，还有意复刻从前的廉价枪战爽片，连那些紧张惊险的戏都是笑点的一部分，颇有点罗德里格兹电影的味道，李安最欢乐的一部。煞有介事的坏人，耍酷的动作场面，夸张的枪战撞车和爆炸，艳俗的城市风光，八九十年代流行文化中简单、爽朗、俗丽的一面正在好莱坞回潮，李安也玩上一把，再搭载他的4K120帧，效果甚佳。角色之间的嘴炮也写得挺有意思，从两个威尔·史密斯之间的斗嘴和夹缠中慢慢酿出李安最为擅长的家庭与父子主题，是下一代终究独立、一家人终究和解的成长故事。用这么清晰的3D来拍个人命运，从始至终只关于主角一个大写的“我”，但最后一个镜头竟怎么也找不到人了，全片最佳。派你自己杀你自己，比聂隐娘的师傅还狠啊。王佳芝又何尝不是“双子杀手”呢。
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