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双子杀手 Gemini Man

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cca2373 发表于 2019-11-26 11:23:46 | 显示全部楼层
如何评价这部电影的割裂感呢,就好像你一方面在感受高帧数下视觉的“真”,又不停被CG制作的角色告诉你本质的“假”。抛开全方位老套陈腐的剧本不说,整部电影的技术也只有在动作戏上是奏效的,比如摩托追车的长镜头,的确能带来高速清晰且无比顺滑的视觉体验。然而,这种通过技术制造的沉浸感,远远不如一个好故事更能让我融入其中。电影本身并不需要“高帧数”来达到“真实”,我只想把它当做是李安偏执的尝试,但明显这不是电影的未来。
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世爵37 发表于 2019-11-26 11:25:11 | 显示全部楼层
就这个特工故事的电影,根本用不着李安来拍。遗憾的是,这部电影就是李安拍的。120帧之类的玩意,前作就聊过了。我不会因为枪花更美、火力更大、血丝淤伤、缺胳膊少腿的,才能进入那种所谓“真实的电影感”。恰好相反,我会纳闷,都这样了还打不中?同一个时刻,我依然在想看其他爆米花片总会想的事情:主角光环才是最强武器。
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zh74322 发表于 2019-11-26 12:15:52 | 显示全部楼层
这部片不是李安拍的,是他的克隆体拍的。
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ykzy8326 发表于 2019-11-26 13:12:57 | 显示全部楼层
其实可以预见这部电影将人群划分,一部分是了解并看完李安所有电影的观众,另一部分只想看到一部完美电影。对此我认为李安痴迷钻技术的“牛角尖”,是想让观众能彻底委身观影体验,这种全身心的浸入是一种冒险,也是一种极易产生排斥的时长限制,但用电影技法造梦,永远是身为导演毋庸置疑的信条。看完我会想到李宗盛那首《新写的旧歌》,同属创作者的“放下”,也是不同年龄感悟乐此不疲的重复频频回首,还是生而为人情感的共鸣,更是个体植入人物伪传记得出的收获。无论是早前父子三部曲的“和解”,还是之后每部电影与自己的对立与未知臣服。李安作品里完整的主题,即为一个人与这个世界的相处关系,是附属还是归顺,都在一念之间。但我还是希望拍完120帧三部曲完结篇《马尼拉之战》的导演,能重回华语系再拍电影,故事让这个时代都给你准备好了。
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水一方 发表于 2019-11-26 14:25:25 | 显示全部楼层
三四十岁的李安拍《推手》《喜宴》《饮食男女》,细腻干练地像六十岁的老者,六十岁的李安拍本片,处处显露着的吃力勉强的劲儿却像极了三十岁年轻后生,对120帧影像规格的自信痴迷当然让站在摄影机后的李安不至于手足无措,但这么一个直来直去的三流剧本却要被如此大费周章地呈现,对于其一直所强调和旨在追求的「未来影像规格」来讲未必有些暴殄天物了,而对于那些既想要鱼又想要熊掌的观众来说,是否可以理解为某种不负责任的表现。更遗憾的是,对于影像规格的一意孤行所带来的未知风险,相应地促成了创作者对过往稳妥却愚笨的自我重复,片中关于父子关系的表述,不知道年轻时对于同样母题可以简单明了信手拈来的李安看到现在的自己会作何感想,永远向前看固然重要,但如果代价是自废武功,不如做回原来的李安,《比利·林恩》很好,这一部比较糟。
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ysultra 发表于 2019-11-26 23:10:24 | 显示全部楼层
A / 黑暗中枪与子弹的光影成为摄影机的化身,线条的扭曲突转与色彩的凝滞迸溅皆返照为“观看者”的心理角力。最终镜头在“真实”与“超真实”的身体之间失重。此时的类型元素“Shoot”已不再是创伤的起点,而成为联结“射击”与“拍摄”的中介点。120帧并不是一种窥探“更真实”表层的技术,而是一颗提挈着剪辑与运镜速度并给予影像更具张力致密感的浮标。相比前作,这或许已经称得上汪洋恣肆了。更重要的是,技术的内在层次被更进一步提炼了出来:只有将充盈的真实剥夺至虚空,方才创造出新的“真实”。
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四家王 发表于 2019-11-26 23:43:26 | 显示全部楼层
没有国外评价得那么不堪,或许所谓的专业影评人都以李安又要造奥斯卡小人的预期去看《双子杀手》……虽然整体显得过于工整,但依然能看到李安导演试着在动作类型片中,捕捉细腻的角色内心世界,三场行云流水的动作大戏,还是很爽酷的。
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kaixinsc 发表于 2019-11-27 08:56:27 | 显示全部楼层
第一批看120帧的人太会吹了,搞得我白白憧憬了三年。故事无聊到吐,唯一有一点点意思的地方是Benedict Wong 演的工具人飞行员还挺像真人版红猪
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chris82 发表于 2019-11-27 10:11:18 | 显示全部楼层
反派的办公室墙上挂着两件很贵的画,桌子正后方是培根的受难三联,门边则是托姆布雷的无题小黑板。Henry的身体如前代的艺术品,而Junior则是机械复制时代诞生的复制品,他失去aura了吗?几处情节和动作的设置犹如特意让复制品用脸表演“真实”(假人在这一轮战胜了假狮子)却用肢体无限地接近“假”,一定程度上说明观众对文戏和武戏的不同期待。很亮,越“真”越亮越“假”,“电影真实”的定义需被修改。这几年我的眼睛仿佛已被训练升级,当年看《比利》时坐后排都会因摇镜的顺滑和密集细节而眩晕,现在却喜欢在前排让水花和火星洗刷感官,亲身验证随着媒介发展观众也在进化成新人类。也许这个故事从Junior的角度拍会更有心理惊悚感,让观众先在视觉和心理上认同“假”,等到“真”出现,“真”反而变成了uncanny。
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zzzzzz001 发表于 2019-11-27 10:30:51 | 显示全部楼层
技术不再是电影的背景(即技术支撑),它本身变成电影的构成性部分。跳脱出深耕电影制作的“职业范围”,去重思电影的边界,关注对“何为电影”构成挑战的诸方力量,是一种元电影话语的精神。具体到此片,李安利用技术的精进,用夜色水面船划过的浪流、如水般的沉浸体验、克隆人淬火的视觉爆炸、突然的夜视镜视角这些片段来激发身体的“看”。身体通过体验记住这次观影,传统的眼睛观看机制在神经即影像的时代,已不堪一击。技术本身的“显现”,不正是在验证德勒兹和瓜塔里关于refrain的论述吗?
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