无主之作 Werk ohne Autor

最妙的是把一切都融合得天衣无缝 艺术/历史/哲思/爱情/命运/个人回忆/思想浪潮... 三小时的影片包含了关于“个体”的近乎全部
点击查看评论详情》

心理医生被女孩戳穿他其实受不了自己的妻子，明明答应了她的家人不向卫生部举报，却还是转手就举报上去了。妇科医生被女孩苦苦哀求，于是转求别人为女孩做节育手术，并在档案上留下了红色标记，送女孩去了毒气室。前者是报复性的小举动，有意无意的断送了女孩的生育机能。后者受不了自己内心的愧疚感，于是他决定杀掉让自己感到愧疚的人。
点击查看评论详情》

小孩跟画画的姑姑并被姑姑看好启迪其画作潜力，而姑姑的艺术神经质被家人送到了精神病院，后被列为没有价值的人类而遭受毒气毒死。小孩长大后有了恋人，恋人正是负责处死姑姑的医生。当然彼此并不知道身份。岳父大人觉得男孩不行，便给女儿做了绝育不允许有不好的基因下一代。男孩隐约感知到了岳父和姑姑死的关联，他画出了童年和姑姑的生活画，并把岳父的证件照画在了一起，巧合的是生活照里自己手指的方向正是岳父的证件照画，一阵风隐喻的诠释了因果。

男女主美好的爱情并没有被岳父拆散，也没有被乱世拆散，女孩就像姑姑的轮回，换种身份和你在一起。美丽的胴体让爱变得浪漫温情，甜蜜而神圣。
点击查看评论详情》

4.5分了，这片在威尼斯的遭遇，就是前年的《狐步舞》，最好的电影被忽视掉哈哈。历史的部分就是缩减版本的《地下》，循环往复是历史常态，但影片真正震撼之处不在于此，而在于艺术。看完之后，深深被当代艺术的精神所震撼了，反纳粹、反独裁、追求自由、解放心灵、解放意志、正视自我、本真的自我流露。伟大的艺术家都是孤独的，因为他们生活在自我的世界里，而自我的世界对他们来讲就已经足够了。而当代艺术和后现代艺术的真实与解构，是打开思想与世界沟通连接的钥匙，不管是杜尚还是影片男主（那张裸画就是致敬杜尚《下楼的裸女》）都需要一根线来联通世界，而这根线就是艺术家眼中的现实，脚踏实地而又虚无缥缈。恣意挥洒，就是最好的表达。
点击查看评论详情》

画美丽的姑姑抱着孩童时的他那幅画时真是让人潸然泪下
点击查看评论详情》

“不要望向别处，任何真实的东西都是美丽的。” 姨妈是男主的艺术启蒙人了，带那么小的男主去看艺术展。男主长大后爱上跟姨妈长得像的女主，女主他爸是给姨妈文档打红叉的纳粹医生。男主模糊临摹业余照片，“具有不可名状的真实的力量”，画展记者现场报告说“绘画艺术并未消亡。但是，就像他这一代的许多人一样，他没有什么想要讲述的，他摆脱了所有的传统束缚，让艺术不再是传记式的记录，在艺术史上第一次完成了一部无主之作。” 也对也不对。男主想要讲述的，就是直视生活的真实。很可惜这个记者看不到这一点。
点击查看评论详情》

不能在两个小时以内讲清楚事情的导演都是不知节制。结果这位就这点破事讲了三个小时【。过于melodrama还鸡贼的要命
点击查看评论详情》

被拿來與《竊聽風暴》比較也是正常的吧，不過追求戲劇張力如前作的都可以退下了：ddr下的生存環境和在西德的探索，兩者主題已經是根本的不同了。不是美術生如我已經看得很過癮了。
点击查看评论详情》

【83】同样的三个小时，同样跨越三十年的宏大叙事，同样的电视剧质感，但这部作品在内涵表达上的高度是另一部所难以企及的。所谓历史的伤痕，记忆的伤痕，都不是影片探讨的核心，电影的落脚点虽然仍是生活，但这是艺术的生活。个人模糊的经历构成了最真实的自我情感，而艺术便是在模糊中寻觅真实，让自我对情感的真实诉求得以融于生活。但缺点还是段落太过松散，不同段落都传递着其他琐碎的信息，不论是对集体主义的嘲弄，还是对后现代解构艺术的暗讽，都会让人抓不住影片表达的重点。内涵构思着实巧妙，但结构设计却无法将导演对艺术的理解完全呈现。配乐的功用太突出了，还几处都是靠配乐调动情绪。
点击查看评论详情》

可以说是一部艺术家的成长史，从儿时遭遇的战争经历，到青年时的爱情萌芽，再到中年时抛弃掉束缚找寻艺术本源。当代艺术的概念化，并不是简单流于形式上的独辟蹊径，创作者的经验所表达的内在情感依旧是艺术和核心。这部影片不仅用三个小时的时长完成了主人公的成长刻画，同时借由对艺术的重新审视，为所有人上了一堂生动的当代艺术教育。等看到结尾，你会情不自禁的将时间轴拉回到起始，重新凝视“疯女”的所有举动，合情合理而又令人绝望。（片中女性的身体可真美..）
点击查看评论详情》