灯塔 The Lighthouse

黑白摄影为荒谬的故事奠定寓言式的格局，莎翁式台词的狂轰乱炸让人不禁怀疑又是一出在电影的戏剧实验。自我与他者从逆反到毁灭，完美地经由主角的演技传达出来，皆然在灯塔的笼罩下。
点击查看评论详情》

不在大银幕看相当于白看，甚至有扒开银幕钻进去看的冲动。大片黑暗在窄小的画幅中将影像牢牢扼住，非基于未知视角的心理惊吓，而是伴随着摩擦、喘息与怒吼的情绪震慑与触觉轰炸。母题让位于风格，或者说母题配不上风格，我期待更多对于神秘、圣洁与魅惑的消解，而不是神似诗歌的非诗。
点击查看评论详情》

恐怖是假，魔鬼是真。这两个演员太魔鬼了！！/ 4th IFFAM @澳門觀光塔
点击查看评论详情》

【B】我更加坚信：如果不能把色彩做到极致，那黑白才应该是电影的本色。完全就是《女巫》的另一种变体：个体在封闭空间中在人为与超自然的推导与蛊惑下的极端异化。而也正于此，也更能横向对比出与《女巫》的不足之处。光影的魅力发挥到了极致，但导演对空间的调度就相形见拙了。灯塔作为主要意向并没有被完全发挥，还是太保守。音效与意识流的剪辑产生的极强侵略性是可怖的，但除此之外再无其他，导演可能不知道，质感≠氛围。过于薄弱的文本无法匹配想要埋下的潜台词与背后的神话故事，如果能扩大一下世界观及完善各个方面，或许会是部恐怖史诗。
点击查看评论详情》

完全像是为了意淫人鱼而强编出来的故事，混乱不堪
点击查看评论详情》

用力装，狠狠装，玩命装。
点击查看评论详情》

视听语言极其特别，让人耳目一新，但也足够挑战观众，评价两极是意料之中。好就好在对氛围的营造以及表演，虚实结合，够梦幻，也十足诡异，但同时也多少有种故弄玄虚之嫌疑。
点击查看评论详情》

【澳门国际影展】视觉冲击强烈的奇幻成人寓言片。全片黑白画面，并采用模仿20世纪2-30年代电影的1.19比1画幅胶片拍摄，营造出影史早期神怪默片的猎奇氛围。影像风格突出，大银幕观感极为震撼。区区孤岛、灯塔、海鸥，以及“2.5”个演员的“对角戏”，不仅撑起全片，更塑造出史诗般的剧情篇章。威廉·达福与罗伯特·帕丁森贡献了惊人演技，就像兑了铜锈和海豚血的烈酒一般：生猛、疯狂、暴力、强势、腐朽、复古…一拥而上，喷薄而出。仿佛在看希腊神话的父子相弑，也似帕索里尼的重口奇葩。四星半
点击查看评论详情》

有意思。一比一的黑白画幅，阴霾、浓重、癫狂、充满暗示的摇曳光影、空间、及构图，都散发着浓浓的塔尔.贝拉既视感。风暴与怒涛，涌动的欲望与杀意，各种符号和隐喻的交织，还有那排山倒海、气吞山河的“莎翁骂”，这一切元素，并没有辅助达成影片的“舞台剧化”，因为视听语言、空间的运用仍旧属于“电影式的”。华丽的莎翁style台词，或许只为了成就影片的“寓言化”。帕丁森什么时候演技这么了得了啊？完全洗脱了妖异的气质，教人刮目相看。摆脱“流量小生”的定位，看来还是要躲开吸血鬼玛丽苏大片，多挑文艺片接受调教。以后再也不叫你嫩牛五方了。
点击查看评论详情》

不错的片子有意思
点击查看评论详情》