灯塔 The Lighthouse

两个男人长时间被隔绝能够过怎样的生活？肮脏、恶臭、欺压、欲望、反击、杀戮。就真的没什么好事儿。
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我试图思考这样的形式复古（浪潮？）到底是为何产生又有什么样的意义。导演说他直接受到Jean Epstein，弗拉哈迪和Bergman的影响，这似乎甚至把要讨论的问题达到了“什么是电影”的高度，现在是时候把这个终极问题提出来了么？Especially after老马对超级英雄电影的质疑… 我觉得至少电影后来发展出来的sensory一面是不能再被去除了的，不可能再完全回到故事简单不考虑共情的奇观时代了，超英电影是当代的奇观电影，电影艺术还是要keep going啊，不要太过回头了。
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和《女巫》一样，胜在声音和场景设计，制造出粘稠、癫狂和不安的观感。威廉·达福值得一个奥提！
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记得看导演处女作时一脸懵B完全听不懂，电影院里如坐针毡。时隔四年的这第二部电影我基本都听懂了，里面的对白跟那些经典戏剧台词比就是小巫见大巫，一点点航海词汇，加上一点点口音和句式变化。除了确认自己英语进步很多，演员台词功力很棒以外，对这部电影更多的感触是它对BGM、一些台词处理方式、镜头呈现方式的滥用。一招鲜吃遍天，但是在同一部电影里不停的耍同一套路，最后只能让人生厌。前三分之一让人昏昏欲睡，没能使观众投入是个失败，两个男人守灯塔的剧情也有好几部小成本电影拍过，都是被单调生活折磨，被女性生物诱惑产生臆想，揭示以前的犯罪史以及心理问题，互相怀疑进而杀掉老一任灯塔员，象征推翻父权，最后臣服于更强大的自然神秘力量，实在是无甚新意
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很难评价，因为在知道“二人戏+密闭空间”这个舞台剧设定的情况下，很清楚当然是要靠隐喻和符号来填充大部分内容了，既惊叹影片可以把这么简单的东西“炼”出这么丰富的内涵，也明白这个故事能讲的也就只有这么多而已，小舟载重货，是壮举也令人佩服，但小舟毕竟是小舟，还是伯格曼的由简至简更有说服力。由于后面那些过于扯淡、想哪儿是哪儿的内容被表现得过于生动，影片还保持着那么一副深沉严肃的面孔，看着却很想笑，也因为威廉·达福一直是一位杰出的喜剧演员，他虽然从不演纯喜剧，但看他表演永远会觉得演戏可真好玩啊。台词不好写也不好演，知道拍出来很需要功夫，但有个声音也告诉我：这充其量是一部想把罗伯特·帕丁森从“小鲜肉”洗成“老戏骨”的电影。尊重这份独立表达，方方面面构建得也不错，就是太煞有介事了。
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罗伯特·帕丁森转型很成功，从《好时光》到《灯塔》《信条》《蝙蝠侠》……潜力很大。
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年度最佳摄影预定。两个人在艰苦环境中的生存状态，脱离社会背景的孤独的末世感，这一点像是短镜头版的《都灵之马》，只不过把风换成了雨。海滨独处时形而上的探讨，人物对立统一的矛盾关系，替换、取代和身份迷失，从这一点看又像是男版的《假面》。
教科书式的光影雕琢，两位的表演也很出色。影片三分之二处威廉·达福左眼的特写实在是惊喜的一笔。
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梦呓一般的台词、自相残杀的疯狂、被困于四面环海的孤岛的背景设定和海里的神秘触手生物、尤其是直面灯塔顶层光源时主角的崩溃都有很有“克苏鲁神话”题材电影的感觉，但又不是纯粹的此类题材。个人感觉是杂糅洛夫克拉夫特式背景下爱伦坡风格的故事，通篇感觉有致敬伊藤润二漫画《漩涡》里《灯塔》这个章节的味道，用黑白片的手法讲述了孤岛上两个守灯塔男人崩溃的故事
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都别装逼了，连对白一句听不懂然后觉得牛逼打四星的都来了
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#2019澳门#奇情。完全看不出是嫩牛五方，演技沉淀。如果放在很暗的厅，整个电影完全是一个黑洞。期待过高，还是感觉玄虚了些。比如人鱼，幻象，海鸥，黑水，最后的灯塔，人声鼎沸和高亮配乐，挺特别的。
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