星际探索 Ad Astra

机械训练的心率平衡被周遭生命的流逝所撼动，flashback与 philosophical murmuring一点一点拼凑出无垠的孤独，与浩瀚深空最般配的是皮特的沧桑侧脸和忽远忽近、牵动观众思绪的心率声。
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存在主义的“哀歌”。一个后现代式的时空，客体化的人物组成的封闭集合，都是压于Roy头上的沉沉父权的外化，但同时这根“脐带”又源源不断地为角色与影片提供驱动力，是爱或者占有?一场奥德赛式的追寻。最后，斩断的梦魇使整个集合的能量喷涌而出，或许是真正的“爱”，令悬置的心脏丢下沉沉的痛楚回归原位，似乎，万物已复苏，只留下一声喟叹。
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IMAX 2D场观影，绝美的太空诗篇，格雷进一步将《迷失Z城》的亮点发挥到了极致，摄影和色彩运用都让我无比沉醉，更不用说无比美丽深邃的太空视效了，音效的巧妙运用结合皮特精彩的表演，将那种深入人心的孤独和自我寻找的过程发挥到极致，这个寻父的过程，也是他经历极致的孤独后重新认识生活的过程，月球车大战和狒狒的出现两个情节虽然是商业化处理，但不失水准。美中不足的点在结尾，稍微有些仓促，但丝毫不影响我对它的喜欢，年度院线十佳备选。（9.5/10）
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多大的屏幕都不足够展现跟人类在外太空的孤寂。“太空牛仔”Donald Sutherland和TLJ.
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某种意义上的对Apocalypse Now的精神复刻，宏大叙事下的内心独奏。“虎头蛇尾”的说法显然不能够成立，由降落为始又以降落为终，整部电影始终被囊括在孤立个体的内心世界当中，数场太空奇观仅是其中一道漂亮的弧线，终又回归原点。#Екатеринбург Гринвич Синема 24/10/19
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生命被政治挤压，或说此番固有矛盾被呈现出来之后，太空的环境提示就显得尤为重要，即当虚无的中心物身份被呈现，所有的“人物之外”得到强调，人物的视线就被固定了，但同时方向被忽略，飞船前进的方向、父亲离开的方向，Roy注视的始终是一个膨胀的“黑洞”——Clifford试图寻找外星智慧，却被剥夺一切，成为“流浪的掠夺者”。于是，闪回的意义彰显，并入叙事的片段成为人物感情喷涌的入口，情感累积，动作发生，真空消解，映射关系在自我往复中明晰，回忆借由环境和形象的叠加，逐渐形成一股不断向外拉扯的力量，也成为方向的“标识”，摒弃了政治的干扰，残留的只有视线（不确定的时空）和身体（当下），就像时间被极致浓缩后产生的紧张感，无时无刻都在发生——一种纯粹的“发生”，没有任何理由的“发生”。期待导演剪辑版。
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穿过整个太阳系去找爸爸，如此简单粗暴而富有隐喻的剧情线应该让人第一时间就明白，这部科幻片才不是说科学呢，而是在用现象学的说法讨论人的心理问题。游荡到海王星的父亲有着神性，好像创造了世界之后就自我放逐不管不顾的造物主。机器般精确的男主角必须要穿越星际去解决掉他，才能恢复自己为人的情感。最后的布拉德皮特做着心理评估，阳光照在脸上。呵！詹姆斯格雷真是个乐观浪漫派的人性主义者啊！
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星际探索讲的是，人心的距离比从地球到海王星的距离更遥远。
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无尽的虚无有时只需被一两个重要的镜头摧毁，整个太阳系都被拍得温柔动人。
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太空版现代启示录
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