撞死了一只羊

看了导演点映场，憋回去了一个没能问出的问题：撞死的其实不是羊，就是杀手金巴。司机金巴出于愧疚超度了他，导致杀手的梦进入了金巴的生活，之后，所有的梦与现实颠倒了过来。什么意思：老板娘和茶馆是梦，爆胎之后杀掉汪泽的梦境其实是现实，只有借梦境的托辞杀掉汪泽，才能真正地将撞死一个人幻化为撞死一只羊。
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撞死一只羊，要替它超度，并送它天葬，吃肉再买一只羊；为父亲报仇，寻找了十年，说要杀他十年，见到了他最终算了，哭着离开。杀手说要杀一个人是否影响了司机为羊的救赎，司机说女儿是我的太阳是否影响了杀手放弃报仇的抉择？现实里无法完成的夙愿，让我用梦帮你实现。
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#9th BJIFF# 威尼斯地平线最佳编剧奖。北影节中国首映。万玛老师调戏王家卫真有趣，“你为啥戴个墨镜”哈哈哈。摄影真棒（没挤进北影节主竞赛真可惜），4:3画幅，司机和杀手各半张脸那个构图真讲究。两段式故事的嵌套和缠绕做到这个程度，视点也十分讲究，其实真的很值得一夸了（感觉比[热带疾病]往前走了很大一部）。摄影也很称大银幕，高原外景的低保和，内景的油亮和高饱和都很棒。黑白场景复现那几段可商榷，有些[今日说法]了……不过司机金巴在小饭馆看见窗外黑白和下雪那个时刻，着实美妙。
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康巴汉子，hot as hell
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【釜山电影节展映】万玛才旦出手确实不同凡响。藏区，公路，复仇元素并不新鲜，却还是能够匠心独运。4：3画幅加上富有年代感的色调，有种看90年代电视的怀旧效果，与影片氛围相得益彰。导演和吕松野在摄影方面继续突破，特殊变形镜头加上黑白处理，效果惊艳。细节丰富细腻，有场戏一晃而过的手影也好似羊头模样。剧情中对于死羊的处理很是震撼，加深了人性的刻画。开放式结尾留下更多解读空间
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#台北金马。意犹未尽，该片一定会是口碑两极。“如果我让你进入我的梦里，那我的梦就会变成你的梦”，杀手和司机，秃鹫与死羊，二十分钟就能讲完的故事被填充了无人区的荒漠大烟，东方神秘主义，大量留白与物体人物象征，4:3的画幅里精妙构图(摄影这块毕竟王家卫监制)，使得整个关于救赎与复仇轮回的故事，像是开篇便已昭然若揭的梦境，甚至包括特殊处理下的闪回都像是游戏里接触npc才会触发的回忆。气质和拖沓式的叙述方式极像<修女艾达>，万玛才旦真的有进戛纳主竞赛的雏形。
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7分，万玛才旦在对他一惯的藏区文化关注前提下，讲了一个呼应式的寓言故事。影像部分很突出，与他之前更现实的风格，也产生了不少变化，略有超现实。
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画幅比例，学院派别。拍摄角度，独特横斜。我的太阳，情绪饱满。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，无人区中的卡车，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。破落小镇，大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，墨镜、观念，牵挂、慈悲、轮回、解脱、放下，传统的力量，真的很王家卫
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故事文本性，影像先锋性，叙事实验性，解读多样性。太多隐喻设置，更加深了电影的多元化表达：秃鹫群和飞机，墨镜和《我的太阳》。缺点嘛，就是篇幅太短了……
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当一部电影有非常多寓意可以暗指的话，意味着观众可以有很多联想。点睛的是和开头的梦境谚语前后相呼应，在同样的位置醒来摘下眼镜，我的太阳从内心升起。
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