阿涅斯论瓦尔达

【2019法国电影展】当观看这样一部真诚的、智慧的、轻盈的、用整个生命作为长度的影像时，我想多说点什么，可是我什么都说不出。
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華達奶奶不假他人之手，用童趣任性的脾氣，幫自己完成了自傳，從劇情片、紀錄片到裝置展覽，說起一則則靈感故事，珍藏片段都放進這部充滿愛的影像日記裡。可愛華達，別無分號。然而，女性的柔軟，同樣的左翼，弱於高達在影像之書的嚴厲批判，華達還是多了一份惻隱之心，溝通聊天，大於自娛自樂。
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一部以剧场演讲形式展开的个人回忆录，也涉及到诸多影史人物，对影迷可以说是一部很珍贵的影像资料合集了。瓦尔达从灵感、创作和分享三个步骤出发，从自己早年的《五至七时的奇奥》等剧情片讲到2000年左右的纪录片《拾穗者》等，然后又讲到摄影、视觉艺术及近年的《海滩》《脸庞村庄》等现代装置艺术尝试，讲述她如何从真实的人与事件中获取灵感，并一生保持好奇心和创作欲望。奶奶实在是太可爱了，到了她这个段位随口说说就是引经据典，希望她永远拍下去。片尾字幕放到了片头，很长很长的名单。
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既是解构，也是谈心，瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑，顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程，最终却轻轻推开了作业本：累了，不写了，再会...
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电影不是让时间静止，而是为了和时间共存。瓦尔达奶奶已经用她一生中热情又天马行空的创作，完成了这种共存。Farewell...
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拍电影的奥秘，无非是灵感创新和分享。她染了红色头发，在城市铺沙滩，在空地搭暗房，在墙壁贴相纸，在展馆播海浪。她装扮成土豆，把黑幕变成彩色，让三面屏一起播放，让电影和时间同时流动。探索影像的可能，对世界充满好奇，害怕的却是台下没有观众，只能孤芳自赏。定格住影像的人，必将与时间共存。
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#siff2019#《东京物语》里的大姐有句反复出现的台词，说母亲去东京是不是本就已经有了不好的预感。这部纪录片给我的感觉就是瓦尔达自己已经预见了死亡，而能用这样一部作品给自己总结对创作者来说也可以算圆满了吧。看过五部前作，听到瓦尔达讲的内容和自己当时的观感不谋而合的时候十分惊喜，比如《五至七时克莱奥》的前后区别，再比如《短角情事》的意大利新现实主义元素。本来这场观影非常疲劳，我甚至纵容自己中途可以睡去，没想到几乎哭了一整场。新浪潮不死，疙瘩听到没有你给我们好好活着！
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一堂生动有趣、信息量丰富、情感充沛的电影课，一次深情款款、不留遗憾的告别，无论是观赏者、创作者还是学习者、研究者都值得去反复观看，去收获自己想要的部分，老奶奶是天生的艺术家，自由生长的大师，没有人可以取代和模仿，至此，世间再无瓦尔达。
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瓦尔达奶奶真的是上天赐予的天使，自带人文关怀，观察着人间百态，从电影纪录片到摄影作品，从三联画到艺术装置，她完全剖开自己的内心，从灵感、创作到分享，把整个创作生涯展现给观众，甚至在这样的纪录片中还加入有趣的转场。临近结尾时瓦尔达让自己在风沙中慢慢消逝，突然意识到这仿佛是她完成上帝赋予的使命后告别世界最后的遗言，但她留下的艺术遗产会让人永远铭记这位有趣的灵魂，铭记那把写着阿涅斯?瓦尔达名字的椅子。
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