被涂污的鸟

这片能打到8.1那么请给7.4的车站道歉好吗？本东欧电影闷片黑白片爱好者戴着十米厚滤镜都看无语了。虽然预告就有不祥预感但我还是斥94元巨资大冬天晚上跑15公里来看了，现在希望导演能把这笔版权费悉数打给贝拉塔尔。
此片值得21世纪融梗失败大赛、剥削刻奇大赛、符号堆砌失败大赛、迷影文青装邪典失败大赛多项冠军。
爱黑闷片长镜头的可以来看看这部反例告诉你破碎剪辑在这种电影里能有多灾难。前半部分是由几乎照搬的大师镜头和其余无意义运镜合成，为了构图而构图的摄影、为了调度而调度的场景、为了恶心人而恶心人的伪邪典视听被破碎化地剪在一起，各种迥异拼凑的风格拉扯近3h，这比刁亦男的拼盘差远了男至少有较为统一的个人风格。
导致完全无法进入，更难以共情，只想替被瞎折腾的演员殴打导演。小男主选角也不太行，表演灾难。
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黑白影像，精简对白，却依旧能创作出如《被涂污的鸟》这般大格局的片子。其导演能力在当今影坛，极为少见。对于光影的塑造，对于视听的运用，如何用影像来叙事，本片无疑是值得分析并模仿的极佳案例。或许其中涉及的情节，在当今普世价值体系中更该归类为邪典电影。但通片以犹太男孩为主视角，以公路片的形式，于世间求生的整个过程，恰恰是人性之恶的发现过程。主角犹如耶稣受难般开始这段旅程，但随着事件发展，原本纯粹的男孩也渐渐成为施恶的一份子。“被涂抹的鸟”作为重要意相，来表现不被群体接受的同类，而放置影片里，其更核心的是呈现被恶意所包围后所滋生出的新的恶意。影片背景虽然具有明确指向，但是电影所表达的观点，却具有普世意义。光明与灰暗是本片黑白影像的母题，导演在复杂的光影变化之间，近乎完美地完成了这部“恶”的鸿篇巨制。
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燃烧之貂，油灯奶奶；瘟疫巫术，群鸟啄头；猫交捅眼，妒嫉人夫；白毛异类，寻死鸳鸯；空鸣步枪，铁道逃杀；地堡鼠刑，教堂粪坑；咸鱼欲女，山羊姘头；骑兵屠村，红军狙人；长路漫漫寻找不存在的故乡，车窗上捡回自己的名字；残酷史诗，完美……然而，看的是删掉十来分钟需要观众自己不停脑补剧情的#欧盟影展删减版#花个近一百块看部电影回家还要再找资源重看，国内影展这么发展下去，是想逼影迷们集体抵制放映？
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摄影好又如何，不断对对象进行剥削，导演才是真正的纳粹。以影片的前半小时为节点，节奏开始出现问题，不断重复伤害-受伤的动作，依稀看到贝拉塔尔的痕迹，却完全和塔尔背道而驰，没有对状态的凝视，只有一个又一个无感情的动作。回望马特尔的《沼泽》，方觉懂得适可而止的导演有多可贵，也唯有如此才能真正提供让观众进入影像的窗口。
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看完的感觉是 像是跟着主角一起走过了漫长的人生 太牛逼了
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其实前半个小时很警惕在看。构图是真好，就是感觉像是怕被当成黑白照片，所以有太多MV式的pan和zoom，越看越发现就是纯粹码视觉奇观。不过为啥打五星呢，因为真的被视觉奇观设计给征服了，看到哪准备给五星呢，就是上吊那里，不多说了，看到就知道~
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#Venezia76 一開始為了電影所創造的「人類的心跟動物一樣簡單，而社會與自然一般殘酷」這種不由分說的殘酷而感動。而動物演員（和群演）的調度是導演的利器。都是虐待狂式的影像和主題，沒有如拉斯馮提爾式的球員兼裁判的傲慢辯證，在這裡自然之惡不需要薩德式的辯解，殘酷得不容置疑。然而這樣重複的方法在章節式難以遞進變奏，可預測的路徑（或對觀眾的挑釁）愈往後力道愈衰竭，這畢竟沒有《惡童日記》中那種游曳於惡的主動性，是「被動成長的惡童日記」，他無論加速事態惡化或干涉事態與否，早已消極地是這個沒有希望也不會真正絕望的不可轉圜世界的一份子。被塗污會讓他成為成為惡的標靶，而身為動物/人類他都分擔著惡的箭矢。
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看完之后很失望，这就是一部很恶劣的剥削电影，黑白的影像让人想到贝拉·塔尔，但这位导演在视听上又全方位的被碾压，看到最后很替导演着急，小男孩后半段拿刀子划胳膊，钻到行驶的火车车底，小男孩本应该有病态释放，现在在情绪上根本出不来，视听调度上没什么艺术价值可言。只能说原著小说太狠了，把极端环境里的极端罪恶都强加到了一个小男孩身上，天空中被攻击的鸟就已经很直白的说明了要讲的事情，那些二战中纳粹屠村的事情也在不少片子里见过，这次再看并没有觉得多么震撼，只是觉得创作者把所有苦难强加到一个小男孩身上这件事本身够狠，够敢拍，仅此而已了。
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3.5。
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12.21 死亡，火，信任，暴力，爱情，神父，鸡奸，犯错，女子，野人，落水，性，愤怒，救马，喝酒，拯救，假死，军队，枪，工具，循环，看破，惩罚，父亲，恨，拥抱，望火，编号，名字，joska，车，远方，未知。何处是家？他一个人就是一群人。屠杀不是战争的专利。过于复杂的失语感。
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