寄生虫

看完《寄生虫》，一直和大家一个想法，隐喻太明显，结果对了一下，发现大家的隐喻体系都不一样。这电影在我看来讲的就不是阶级的事。讲的是韩国自己。朴社长那家人，从头到尾都流露出两个字：美国。儿子的印第安控，女儿的外语老师，夫人时不时蹦出的英语和社长公司里的美国奖状。这一家象征着什么？别忘了，这一家是搬过来的，在搬过来之前有一户人家为了防止北边而修了地下室，那这个年代就能基本确定了。这和韩国史是对应的。我们还可以再来看一个细节，假装自己是美国留学回来的妹妹去应聘时，哼的歌是《独岛是我们的领土》。寄生虫，寄生的可不只是阶级，更多说的是韩国自己。
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好看好看好看！ 确实不能剧透，两次反转太精彩了。一个更类型更极致的《燃烧》。
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跪完昆汀跪奉俊昊，各方面全面回勇，如果説《好萊塢往事》是化骨綿掌，那麼《寄生蟲》就是彈指神通，奉俊昊用扎實的劇作細節与高超的鏡頭語言暴力入侵觀眾的任督二脈，最後完全沉淪在其創造的影像世界中，商業電影里的奇跡。
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巧合是李滄東和奉先後交出了針對階級差異的作品(看來這是每位韓國導演都會涉足的主題，包括被指個人化的洪常秀)，但二人在形式的表現上很過時，李用充滿(60年代藝術電影的極簡/裝飾主義或)安東尼奧尼的身影來講述虛幻的下層痛苦，而奉呢？專長在類型的玩弄，如他們那一代導演推崇的金绮泳一樣，製造奇情與娛樂性共存的觀映經驗，因此，樣板式的人物，劇情都是預期之內，有著相對當今電影較實在的場面調度與幼嫩的問題意識(就像黑澤明) ，但此終站在他規劃出的低下階層的一邊。借用 Ranciere 來解答心中的困惑，就是他無法做到「再現體制用逼真性與真理保持著距離，而表現體制在反抗中可以讓這個真理呈現」，他至少滿足了部份人的樂趣，甚至供給人解讀，但離「真正的問題」又有多遠？要借用主流形式來進入當下的階級問題是如何可能？
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戛纳第8场主竞赛。可以给6星，不仅是个人本届戛纳最佳，应该也是2019上半年最佳。剧情简介确实只是冰山一角，后面层层的反转和荒诞舞台剧式表达更是令人叹为观止。就是有人想剧透，这么复杂的故事，怕也很难讲清楚。前面足够多的细节和幽默桥段，都是在为后面深刻的阶层思考做铺垫，从主体性和观赏性上来说，比《雪国列车》又进步了一大层。有很多意象值得解读，虽然私心更希望阿莫多瓦和马力克拿下金棕榈，但还是要对奉俊昊顶礼膜拜，他的努力和创意也向世界证明，类型片确实可以做的好看和艺术性并存，这是韩国电影重要的贡献。
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看来与奉俊昊无缘了。观看过程中屡屡扶额，心里不无祈祷地问道：“你该不会真这么拍吧？”没想到还真这么拍。在本该开阔的文本中满满当当地塞入直白单一的明喻游戏（和摩斯密码一样只忠于一种解码方式），把解读路径限得过窄，实属可惜，而感受层面，第一次深入地下室时的惊异感（这才是如附骨之疽般深入肌理的寄生！）之后也被贯彻全片的永动机般的解码游戏消磨殆尽，几无让影像喘息的机会。私人偏爱混沌、暧昧、多义甚于明晰，而前者正是《燃烧》打动我的地方。
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大家都在赞美寄生虫的隐喻和更深层对社会阶级、人性等的剖析，但是作为成型的剧情片来讲，如果要荒诞要黑色幽默，那就坚持到底，不要搞逻辑推理摩斯码这样的剧情，观影者无法知道叙述者的逻辑。因此，很多剧情的转折完全是被编剧囫囵牵引着想当然的为了剧情需要而无章法的进行，看了一头雾水，就举几个例子：1.儿子的好朋友送来石头，还给他介绍那么好的工作机会，然后儿子还辜负自己的好朋友的恩情？！这说不通；2.寄生虫一家人如果有这么高超的行骗技能还会住在半地下室吗？会做司机家务搞得很好，好到到能让社长一家信任和满意然后不能出去工作，这本身就极度不合理；3.原来的佣人走的匆忙都会忘记自己一直挂牵的老公，这真的是太可笑了。我不懂大家盛赞这部片的心态是什么，但就我个人观点，这部片还是惯有的不管不顾的瞎编剧的韩国特色。
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刚刚从乐天电影院出来，看得揪心。在拍摄《雪国列车》后半段奉导演得到灵感，开始筹划这部电影，贫富差距的震撼在《寄生虫》这里来得更强烈。电影院的一楼是乐天百货，香奈儿和卡地亚门前衣着华丽的人们排着长队。再出来六月午后耀眼的阳光下消瘦的爷爷佝偻着推着满是纸箱的小车从面前经过，这一切完全没有违和感。他也不会想知道刚刚电影院里播放了什么主题的电影。
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四星半，这部也很好看啊，又爆了。奉俊昊终于回勇了，略荒诞的讽刺喜剧，结尾又颇伤感。讽刺与批判兼具，喜剧与惊悚并行，剧作和导演能力都非常突出，演员也全员都很好，全员。
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怎么这么好看啊 谁敢排在昆汀后面啊 奉俊昊敢 谁说类型片人物就得扁平叙事就要断裂 啊小哥哥被砸心疼得紧
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